© Rheinzink, Datteln

© Hufton+Crow

Eine Bühne auf der Bühne. Unter diesen Leitgedanken stellte Daniel Libeskind sein Konzept für das Grand Canal Theatre in den Dubliner Docklands.

Eine neue Landmarke hatte die Dun Laoghaire Harbour Company (DLHC) gefordert, als sie für die Carlisle Pier im Dubliner Hafen einen internationalen Wettbewerb für den Neubau des Grand Canal Theatre aussschrieb. Eine kulturelle Attraktion, die architektonisch von hoher Qualität sein sollte und für neues Leben in den Dubliner Docklands sorgt. Das Rennen machte Daniel Libeskind, denn sein Entwurf setzte das Grand Canal Theatre selbst geschickt in Szene. Er spielte mit Ebenen, mit spitzen und stumpfen Winkel, mit offenen und geschlossenen Flächen und schuf Bühnen, auf denen er die Besucher ganz selbstverständlich in das künstlerische Spiel mit einbezieht.

Der rote Teppich

Dieses Konzept beginnt bereits auf dem Vorplatz, dem Grand Canal Square, mit dessen Gestaltung Martha Schwartz Partners beauftragt wurden. Die Landschaftsarchitekten griffen Libeskinds Idee auf und gestalteten auch ihn wie eine Bühne. Ein Fünf-Sterne-Hotel und Wohnbauten auf der einen und ein Bürogebäude auf der anderen Seite begrenzen die Bühne rechts und links, das Grand Canal Theatre bildet den Hintergrund und wirkt selbst wie eine Bühne.

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© Rheinzink, Datteln

Etwas Besseres kann einem Unternehmen nicht passieren: ein Gebäude, das auffällt und wie ein Magnet alle Blicke auf sich zieht.

Das Empfangsgebäude der Rheinzink GmbH, genannt Libeskind Villa im nordrhein-westfälischen Datteln ist so ein Bauwerk. Der Entwurf stammt von Daniel Libeskind, der es ursprünglich als exklusives Wohnhaus geplant hat. Initator war die Berliner proportion GmbH, die mit international renommierten Architekten Wohnskulpturen planen und in limitierter Auflage an einzigartigen Plätzen auf der Erde errichten will.

Auffälliger Kristall

Die Vision, die Daniel Libeskind mit seinem Entwurf verfolgte, war ein Gebäude, das wie ein Kristall aus dem Boden wächst. Für die Umsetzung wählte er spitze und stumpfe Winkel, schräge und senkrechte Wänden und eine Beleuchtung, die das Gebäude von innen erstrahlen lässt.

Es fügte sich gut, dass der amerikanische Architekt ein Zinkfan ist, der Initator Interesse an einem gebauten Protoyp hatte und der Titanzinkhersteller ein Gebäude für Veranstaltungen und Ausstellungen benötigte. Eine weitere Gemeinsamkeit: Architekt und Bauherr wollten nachhaltig und wegweisend bauen.

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Das neue Scotland’s Museum of Transport – das Schottische Verkehrsmuseum – ist auf dem Glasgower Stadtplan leicht zu finden. Es liegt genau da, wo der River Kelvin in den River Clyde fließt. Das Riverside Museum ersetzt das alte Verkehrsmuseum, das mit jährlich rund 500.000 Besuchern das am zweithäufigsten besuchte Verkehrsmuseum Großbritanniens war.

Museumstunnel als Reiseroute

44 Architekten hatten sich um den Auftrag beworben, darunter Daniel Libeskind, Foster & Partners, Gareth Hoskins, Grimshaw Architects, Pringle Richards Sharratt, Will Alsop und Zaha Hadid Architects. Drei von ihnen schafften es in die Endrunde, die Zaha Hadid  für sich entscheiden konnte. Kennzeichen ihres Entwurfs ist die geschwungene Form, die an eine Vier-Finger-Malerei im Sand oder einen vom Wind drapierten Schal erinnert. Mit dieser Formgebung greift Zaha Hadid die Idee der Stadtväter auf, mit dem Neubau die im Norden liegende Stadt mit dem Hafen im Süden zu verbinden. Anfang (Haupteingang) und Ende (Café) des zinkbekleideten Riverside Museum bilden zwei überdimensionale verglaste Zick-Zacke. Dazwischen liegt ein Museumstunnel, der den Blick auf die Ausstellung lenkt und die Besucher quasi wie auf einer Reiseroute durch die Ausstellung führt.

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Wenn Sie dem Museum einen virtuellen Besuch abstatten wollen, dann klinken Sie hier:

Daniel Libeskind © Bitter & Bredt

Tradition und Moderne prallen beim Contemporary Jewish Museum gekonnt und spannungsreich aufeinander.

Historische Industriebauten werden häufig als Kathedralen der Arbeit bezeichnet. Der Vergleich hat was, denn die Gebäude strahlen Würde aus und faszinieren durch ihre imposante Architektur. Ist ihre Umnutzung geplant, gibt es zwei Möglichkeiten. Entweder man restauriert und ergänzt das Vorhandene behutsam oder man sucht bewusst den Kontrast, die Auseinandersetzung mit dem Vorhandenen.

Kristalline Formensprache

Daniel Libeskind entschied sich beim Contemporary Jewish Museum (CJM) in San Francisco für letzteres. Das Museum befindet sich in der Jessie Street Power Substation, einem 1907 errichteten Umspannwerk, das für die museale Nutzung umgebaut und erweitert wurde. Getreu seiner Maxime, dass Bauwerke wie Diamanten aus dem Boden wachsen sollen, streben die beiden Anbauten aus dem Erdreich und erheben sich über die historische Bausubstanz. Libeskind verlieh ihnen die Form von spitzwinkligen Prismen, die er außen mit rautenförmigen, blau-metallisch schimmernden Stahlpaneelen verkleiden ließ. Das Ergebnis sind gebaute Kristalle, die durch unregelmäßig angeordnete Fenster von innen heraus leuchten.

Den Grundriss des CJM leitete Libeskind aus dem hebräischen Wort „L’Chaim“ (Leben) sowie den Silben „chai“ und „yud“ ab. Er will damit zum Ausdruck bringen, dass Buchstaben nach der jüdischen Tradition nicht nur einfache Zeichen darstellen, sondern an der Geschichte eines Landes beteiligt sind, quasi den Quell des Lebens symbolisieren. Und wie das wirkliche Leben hält auch das Contemporary Jewish Museum für die Besucher jede Menge Überraschungen bereit.

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Die Lyoner Docklands waren noch vor wenigen Jahren grau und öde. Womit könnte man sie neu beleben? Vor dieser Frage stand die Voies Naviguables de France (VNF), die französische Wasserstraßen-Agentur. 2005 schrieb sie deshalb einen Design-Wettbewerb aus, den das Architekturbüro Jakob + McFarlane mit einem Aufsehen erregenden Entwurf gewonnen hat: ein orangefarbener Kubus mit konischen Einschnitten und einem tuffig leichten Gebäudeumhang.

Farb- und formgebende Umgebung

Der Hafen von Lyon und die vorbei fließende Saône wurden den Architekten zu Ideengebern. Um Hafenanlagen vor Rost zu schützen, verwendete man früher orangefarbene Bleimennige. Aus diesem Pigment entwickelten Jakob + MacFarlane die Idee für die knallige Farbgebung. Auslöser für die umgebende Hülle waren die Luftblasen, die im Wasser der Saône nach oben blubbern. Für die Umsetzung wählten die Architekten gelochte und beschichtete Aluminiumbleche, die mit unterschiedlich großen Löchern noch weiter geöffnet wurden. Die dadurch entstandene Umhüllung wirkt wie ein zartes Gewebe, das dem Bauwerk Leichtigkeit verleiht und die Innenräume vor direkter Sonneneinstrahlung schützt.

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Der LEONARDO glass cube wirkt futuristisch, surreal. So, als stamme er aus einer anderen Welt und wäre gerade sanft in Bad Driburg gelandet. Er fasziniert durch Gegensätze: organische, fließende Formen in streng geometrischer Hülle. Ein neuronales Wegenetz verbindet das Raumschiff mit seinem Landeplatz. Inneres Licht verleiht ihm Lebendigkeit, lässt die ihm innewohnende Dynamik spürbar werden.

Zurück auf den Boden der Tatsachen und auf zur Frage, wie es zu diesem spacigen Entwurf kam. Ein Gebäude, das Corporate Identity ausdrücken und Raum bieten soll für Kreativität, Ausstellungen und Veranstaltungen. So lauteten die Vorstellungen des Bauherrn. Seine Produkte sind bekannt, unkonventionell und beliebt. Trendige, formschöne Glas-Objekte für Blumen, Getränke und Salate, die von eigenen und auch von namhaften, internationalen Designern entworfen werden. Das Unternehmen will die Menschen inspirieren, ihre Sinne ansprechen und dies sollte – neben dem hohen Anspruch an Design – natürlich auch in der Architektur zum Ausdruck kommen. Den Auftrag erhielt 3deluxe, ein interdisziplinäres Team, das Architektur, Innenarchitektur und Kunst sowie Grafik-, Medien- und Produktdesign miteinander verknüpft.

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Es ist keine Seltenheit, dass sich durch industrielle Umbrüche und Neuentwicklungen einst bunte, pulsierende Stadtviertel zu tristen und trostlosen Gegenden entwickeln. Auch die Stadt Paris kann ein Lied davon singen und ist seit über 20 Jahren dabei, dem linken Seine-Ufer neues Leben einzuhauchen. Das städtebauliche Projekt Paris Rive Gauche (PRG), das bis 2015 umgesetzt sein soll, ist gewaltig: Es umfasst eine Fläche von 130 ha, zieht sich über eine Länge von etwa 3 km an der Seine entlang und beinhaltet unter anderem ehemalige Bahnflächen und Industriebrachen sowie Areale und Bauwerke direkt am Fluss.

280 m langes Gebäude

Zu letzterem gehören die Docks en Seine, die von dem französischen Architekten George Morin-Goustiaux geplant und 1907 errichtet worden waren. Sie dienten einst als Umschlagplatz für die Waren, die über die Seine angeliefert, kommissioniert und dann per Pferdekutsche oder Eisenbahn weiter transportiert wurden. Allerdings bestehen sie nicht, wie man aufgrund des Namens vielleicht denken mag, aus mehreren Bauten, sondern aus einem einzigen, dafür aber 280 m langen Gebäude. Die Docks en Seine sind in zweierlei Hinsicht etwas Besonderes. Es handelt sich um die erste Stahlbetonkonstruktion in Paris und ihr Kennzeichen sind ein strenges Raster: Jedes der drei Stockwerke teilt sich in vier Abschnitte, die sich jeweils aus einer 10 m breiten und vier 7,5 m breiten Hallen zusammensetzen.

Die Stadt Paris hatte das stark vernachlässigte Gebäude im Rahmen eines internationalen Wettbewerbs für ein neues Kulturzentrum zur Disposition gestellt. Gefordert waren Räumlichkeiten für eine Modeschule, Ausstellungsflächen, Cafés und Läden. Für die teilnehmenden Architekturbüros war es mit Sicherheit verlockend, das Gebäude abzureißen und mit einem Neubau der Kreativität freien Lauf zu lassen.

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Hier können Sie den Docks en Seine einen virtuellen Besuch abstatten (Tipp: die Lautsprecher vorher einschalten)

© Christoph Bohsung, Wilford Schupp Architekten

Der Pfiff ist das Dach, das sich wie ein Baseballcappy über das Gebäude hinausschiebt.

Pfiffig sind die Konstruktion und die Nutzung. Pfieffewiesen heißt das Werk, indem die B. Braun AG Infusionsüberleitungssysteme herstellt.

Das Braun AG Werk liegt südlich der hessischen Stadt Melsungen und fällt durch architektonische Eigenwilligkeiten auf: das Warenverteilzentrum mit dem ovalen Kupferdach, das europäische Headquarter mit den bunten Fensterlaibungen und den gebogenen Büroflügel, der die Anlage nach Nordwesten hin abrundet. Zusammen mit Kantine, Energiezentrale und Parkhaus, Straßen und Grünflächen ist die Anlage konzipiert als „Stadt der Industrie“. Die Planung wurde Anfang der 1990-er Jahre von den Architekten James Stirling, Wilford Schupp Architekten in Zusammenarbeit mit Nägeliarchitekten entwickelt und bietet reichlich Erweiterungs- und Entwicklungspotenzial.

Stählerne Lebensader

Im Süden des Geländes liegt das Produktionsgebäude für Infusionsüberleitungssysteme. Es ist die Lebensader, das Rückgrat des Werkes und kann unter Nutzung sämtlicher Ausbaureserven maximal 550 m lang werden. Im 1. Bauabschnitt hat es eine Länge von 100 m erhalten, durch den 2. Bauabschnitt eine Gesamtlänge von 150 m.

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© Kameha Grand Bonn

Dort, wo früher Zement hergestellt wurde, steht heute ein Hotel, an dem so ziemlich alles einmalig ist: Standort, Architektur, Klimakonzept, Interior.

Der Bonner Bogen zählt zu den attraktiven Standorten der ehemaligen bundesdeutschen Hauptstadt. Er liegt am Rhein, inmitten der Rheinauen mit traumhaft schönem Blick auf die Kulisse des Siebengebirges und den Posttower. Auch die Verkehrsanbindung ist genial: Im Norden liegt die A 562 und in nur wenigen Autominuten gelangt man zum Flughafen Köln/Bonn. Bis 1987 wurde hier Portlandzement produziert, jetzt steht an dieser Stelle das Hotel Kameha Grand Bonn, ein 5-Sterne Life & Style Hotel.

Themensuiten

Architekt Karl-Heinz Schommer stellte die Orientierung zum Rhein in den Vordergrund seiner Planungen und gliederte das Gebäude in zwei Hotelspangen mit dazwischen liegendem Entrée und Veranstaltungsbereich. Um aus allen Zimmern einen Blick auf den Fluss zu ermöglichen, verjüngte er die beiden Spangen zum Rhein hin. Außerdem fällt die Geschossigkeit von straßenseitig sechs bis zu drei Geschossen auf der Rheinseite ab. Das Ergebnis sind Hotelzimmer bzw. Suiten mit großzügigen, sichtgeschützten Terrassen. Über 254 Zimmer mit Wohlfühlambiente verfügt das Kameha Grand.

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